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越剧人不能吃老本
2022-08-12

走过百年的越剧,如何继续保有活力?今晚将踏上上海嵊州双向异地连线纪念越剧诞生百年电视晚会“越剧红地毯”的表演艺术家袁雪芬和小提琴协奏曲《梁祝》作者之一何占豪,都在接受采访时希望年轻的越剧人抛掉吃老本的幻想,勇于改革创新,多出精品。

  “一个剧种要有生命力,一定要靠站在舞台上的演员自己动起来去改革和创新。”袁雪芬语重心长地指出,只有改革才会出精品,只有精品才能吸引观众,“越剧人不能吃传统的老本,要推进越剧改革,不断创作出新的精品力作来满足观众的审美需求。”

  自袁雪芬等老一辈艺术家在上世纪50年代开创了属于各自的流派后,越剧发展似乎走入了一个瓶颈,不少年轻演员始终在模仿前辈的风格。尽管现在年轻人开创自己的流派要比原先难得多,主张改革的袁雪芬一直鼓励年轻人创造新的声腔:“有多种多样的演出样式,一个剧种才是丰满的。”她认为,目前有些年轻演员对传统的理解仅为“模仿”是短视的,“不了解观众的需要,能演出吸引观众的精品么?在舞台上的演员要自己动起来,学会借鉴吸收,去创造去改革。这样越剧才会有活力,有希望。”

  曾经借鉴昆曲的身段、话剧的人物塑造甚至电影的表现元素,越剧完成了从农村民间艺术到城市现代剧场艺术的转型。如今面对音乐剧和歌剧,何占豪表示,借鉴多种舞台艺术,走过百年的越剧不仅需要有新的流派声腔加以丰满,而且更多的音乐人也应该加入越剧的创新中去。

  何占豪指出,随着音乐家的介入,越剧的创新也是音乐家的使命。“过去,各种调子是由演员根据自己的嗓音条件创造的,一种调子被观众认可,就成为演员个人独有的唱腔,成了‘派’。一种唱腔会出现在多部作品之中,演员完成的是编曲工作。现在,越来越多的音乐家介入传统戏曲,唱腔编曲渐渐‘前移’到编曲和作曲相结合的层面。所以谈到创新出精品,参与作曲工作的音乐家也是责无旁贷的。”

  单仰萍、吴凤花、董柯娣主演的新编大型越剧历史剧《虞美人》,前天、昨天在上海大剧院首演,并拉开了上海纪念越剧百年系列演出活动的序幕。

  《虞美人》首次将霸王别姬的故事搬上越剧舞台,在舞美、服饰和妆容方面有较多不同于传统越剧的地方,同时该剧的创作汇集了长三角甚至全国的舞台创作力量。


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