走过百年的越剧，如何继续保有活力？今晚将踏上上海嵊州双向异地连线纪念越剧诞生百年电视晚会“越剧红地毯”的表演艺术家袁雪芬和小提琴协奏曲《梁祝》作者之一何占豪，都在接受采访时希望年轻的越剧人抛掉吃老本的幻想，勇于改革创新，多出精品。

　　“一个剧种要有生命力，一定要靠站在舞台上的演员自己动起来去改革和创新。”袁雪芬语重心长地指出，只有改革才会出精品，只有精品才能吸引观众，“越剧人不能吃传统的老本，要推进越剧改革，不断创作出新的精品力作来满足观众的审美需求。”

　　自袁雪芬等老一辈艺术家在上世纪50年代开创了属于各自的流派后，越剧发展似乎走入了一个瓶颈，不少年轻演员始终在模仿前辈的风格。尽管现在年轻人开创自己的流派要比原先难得多，主张改革的袁雪芬一直鼓励年轻人创造新的声腔：“有多种多样的演出样式，一个剧种才是丰满的。”她认为，目前有些年轻演员对传统的理解仅为“模仿”是短视的，“不了解观众的需要，能演出吸引观众的精品么？在舞台上的演员要自己动起来，学会借鉴吸收，去创造去改革。这样越剧才会有活力，有希望。”

　　曾经借鉴昆曲的身段、话剧的人物塑造甚至电影的表现元素，越剧完成了从农村民间艺术到城市现代剧场艺术的转型。如今面对音乐剧和歌剧，何占豪表示，借鉴多种舞台艺术，走过百年的越剧不仅需要有新的流派声腔加以丰满，而且更多的音乐人也应该加入越剧的创新中去。

　　何占豪指出，随着音乐家的介入，越剧的创新也是音乐家的使命。“过去，各种调子是由演员根据自己的嗓音条件创造的，一种调子被观众认可，就成为演员个人独有的唱腔，成了‘派’。一种唱腔会出现在多部作品之中，演员完成的是编曲工作。现在，越来越多的音乐家介入传统戏曲，唱腔编曲渐渐‘前移’到编曲和作曲相结合的层面。所以谈到创新出精品，参与作曲工作的音乐家也是责无旁贷的。”

　　单仰萍、吴凤花、董柯娣主演的新编大型越剧历史剧《虞美人》，前天、昨天在上海大剧院首演，并拉开了上海纪念越剧百年系列演出活动的序幕。

　　《虞美人》首次将霸王别姬的故事搬上越剧舞台，在舞美、服饰和妆容方面有较多不同于传统越剧的地方，同时该剧的创作汇集了长三角甚至全国的舞台创作力量。