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传统戏曲如何才能吸引现代观众
2024-04-19

   大型现代豫剧《大爱无言》在省会公演以来,观众反响之热烈出乎预料。那么,这出戏到底好在哪里?众说纷纭,见仁见智。以下是戏剧教育工作者李焕霞的观后感。

    摈弃了“话剧加唱”的弊端

  《大爱无言》的成功归功于创新。

  和古装戏相比,现代戏缺少了很多程式与技巧。怎样使得舞台更具可看性就显得至关重要了。导演黄天博充分利用传统表演手段,紧紧抓住了观众的眼球,摈弃了以往现代戏“话剧加唱”的弊端。导演将传统的戏曲表演程式和现代表演有机融合,加强了表演的舞蹈性、情感性,比如帮助王俊景练习行走时的艰难与关切、吴新芬和王俊丽捡垃圾时的欢快、新婚夜俩人倾吐心声时凄美的舞蹈,都极具观赏性,让人沉浸其中,与角色同悲共欢。

  舞台调度独具匠心

  该剧舞台调度自然流畅,手法独具匠心,像哭祭爷爷的那段唱腔,最后本是人物情感最悲恸最凄楚的时候,导演却让演员一下走到舞台后方,侧身对着观众,舞台上只有一束白光打在角色身上。这种手法的大胆运用,使得表演既生活又写意,富于意境美,给人以极强的美感和情感张力。而且旋转舞台的运用,有利于舞台调度、表演区的划分和舞台空间的自由转换,极大地丰富了舞台呈现,具有强烈的视觉冲击力。

  唱腔设计新颖独特

  平铺直叙、一览无余的演出很难引起观众兴趣。最后“婚礼”一场,矛盾已经解决,可以说是最不具备戏剧冲突的场次,也是最易让观众游离戏外之处。编导却出人意料地从中挖掘出了最具戏曲美的因素,大胆选择了“梳妆”这一动情切入点,充分发挥了戏曲之长:

  “没有婚宴的笑语喧哗,没有洁白的新娘婚纱;没有鸳鸯锦被铺床榻,却有两朵红云罩双颊。这场爱少了些花前月下,这场爱也没敢惊动爹妈。自己决定自己嫁,相爱的人儿成为一家。享受着丈夫为我梳理秀发,这份温馨这份挚爱陶醉着女儿家。”

  新婚之夜,这对新人在西藏一家小旅馆里悄悄举行了婚礼,就在这样一个角落悄然完成了人生角色的转换。这段唱词朴实而情深,却被导演戏称为“要难死耿玉卿(作曲)”。因为这段唱词结构多次变换,没有哪个传统板式合乎它的结构。

  然而,以创新闻名的作曲家耿玉卿“出新意于法度之中”。他大胆采用F调,运用下五音演唱,使得这段唱腔色彩有了变化,传统的慢板经过改造,显得更加柔美抒情,很是新颖。尤其是最后一句的“家”字一直延伸了11个小节,使得曲调凄美婉转,柔情缠绵,一唱三叹,荡气回肠,将女主人公此刻寂寞而幸福、辛酸又甜蜜的心境渲染得淋漓尽致。这在以往的唱腔中是决然没有的。这段唱始终没有甩高腔,却起到了“于无声处听惊雷”的效果。细腻柔美的唱腔动人情怀,让人闻之潸然落泪,也为这场不同寻常的爱情婚礼而嘘唏感叹。

  幸福是人的一种内心感受,每一种幸福的形式,根本上是难以描绘的,而豫剧《大爱无言》却以艺术的形式,让幸福有了色彩和形式,让人感受到幸福原来如此简单!


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