“我今天来，不是作秀，而是交流。等讲完了，我得麻烦音响师傅，给大家唱几段。”昨天下午，著名京剧表演艺术家尚长荣在南京文化艺术中心开了一场主题为“激活传统融入时代”的讲座，让慕名而去的南京市民大饱耳福。作为南京“七艺节”的一项重要活动，由市文化局主办、金陵图书馆承办的这场讲座，受到了市民的热烈欢迎。面对满场观众，尚长荣感慨地说：“江苏不仅是经济大省，更是文化大省、戏曲大省，是繁荣戏曲的一块宝地。”

　痛心京剧不兴，挑战与机遇并存

　  “以前要看梅兰芳的演出，头天夜里就得去排队买票。”尚长荣回忆起过去京剧的盛况，联想到如今许多京剧院团面临的困境，他感到十分痛心。但他最听不得别人说京剧不行了，“一方面我们必须承认戏曲式微，艺术消费分流，观众选择面广了，剧场观众相对来说少了。但从另一方面看，戏曲迄今还活跃在全国、在东方、在全世界的华人观众中，显示出顽强的艺术活力和不衰的青春魅力。”

　  在他看来，娱乐形式的多样化虽对京剧演出有冲击和影响，但挑战和机遇是并存的。“任何剧种都应与时俱进，跟上时代，没有理由盲目悲观。京、昆、越、沪，各有各的美。过去，一场戏可以唱一整个晚上，现在，生活节奏加快了，一场戏不会超过两个半小时。”面对观众审美的新变化，他坚信，只要用好戏和精彩演出来吸引人，戏曲艺术就不愁没有前途。

　  京剧并不保守，创新要因剧制宜

　  尚长荣也听不得别人说京剧是“老古董”。“京剧跟其他剧种比起来，可以算得上年轻，而且，并不保守，它一直在吸收许多剧种的优势，一直都是有创新的。”他举例说，以前二胡并不用在京剧中，梅兰芳首度用二胡伴奏演出时，还引起了很大争议，最后大部分观众认可了这种创新。

　  但让他担忧的是，现在许多戏曲一提到创新，就会用交响乐来伴奏，几乎成了一种“样板”。“难道中国的国粹要提高，就得依靠西洋管弦乐吗？”他提出了创新要“因剧制宜”的原则。“创新不该有样板。现在不少创作比较浮躁，关心的是评奖和出名，往往丢掉了戏曲本体，去玩声光电和大制作，忘记了京剧最大的特点是用大写意技巧来创造人物形象；也忘记了观众需要通过表演来认识并接受戏剧。一个演员只有耐得住清贫和寂寞，才会有所收获。让观众记住你创造的艺术形象，远比他们念叨你名字更重要。”

　  在最近获得全国“五个一工程”奖的京剧《廉吏于成龙》中，尚长荣不画脸谱、不挂髯口、不念韵白，在拉近京剧与观众距离的同时，塑造了一个生活化、亲近感人的廉吏形象。“无病休嫌瘦，奉公莫怨贫。知足无烦恼，布衣乐终身。”每当具有警世意味的戏词从他的口中徐徐道出，台下总是掌声雷动。他说，“戏曲不能拘泥于所谓的原汁原味，不能只满足老观众而失去青年观众，因为失掉了青年就是失掉了京剧的未来。只有激活传统、融入时代，才能让京剧重新焕发出生机。”