早在今年7月，国务院印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(简称《政策》)，这是改革开放以来，国务院第一次为传承发展某个艺术门类发文，可见戏曲传承发展已上升到了国家文化战略的高度。人们不禁要问，在影视艺术异军突起，文学影响仍然巨大，书画作品价值攀升的中国文艺版图之中，影响力衰弱甚至没落的戏曲为何会被如此重视?仅仅是因其古老而保护，因其势弱而扶持?表面来看是这样，然而究其根源，却又不止如此。

　　中国戏曲自先秦萌芽，在两千余年的漫长发展历程中，与中华民族的形成、中国疆域的变动同步进行，既深刻参与了民族心理、民族性格、民族情感的构建，又深受其影响并渐渐趋于稳定。戏曲以其区别于文学、书画的普及性、广泛性而被大众所欣赏、理解和接受，成为大众共享的精神生活方式。很容易被忽略的一个事实是，戏曲在承载中国优秀传统文化之内容以外，更体现着中国传统美学观念，是中国传统美学的重要组成部分。

　　戏曲的传承保护，仅靠加大投入和培育市场是远远不够的，只有让更多的人，特别是年轻人真正认识戏曲美学，领略到戏曲之美，它才有可能得到活态的传承发展。

　　戏曲之美不仅是内容上的，更是形式上的。对于艺术而言，形式尤为重要，一个艺术门类正是通过形式区别于其他艺术门类。戏曲的形式是极为中国的，它包含着中国的哲学思想和艺术观念：一桌二椅是对生活场景的高度凝练和极简再现;出将入相是对时空自由性和剧场假定性的极致运用。这种形式之美令人赞叹，既可以是大开大阖，走马千军——一出《红鬃烈马》，进出之间，便从西凉来到长安，转眼万水千山，斗转星移;又可以是细腻如发，纤毫毕现——一折《失子惊疯》，失子之母从疑到惊，从忧到急，从癫到疯，在电影里也许只用一分钟就能呈现完毕，而在戏曲中要调动起全身，来回于全场，运用多种程式，以20分钟时长来呈现一个实际很短暂的情绪过程。这样的艺术形式是非常高级的，它关注人，对外在环境的变化只做简单的点染，聚焦于人的思想、感情、行动，进行细致入微的皴染，可以说这种艺术观念是中国人世界观的一种体现，也是中国传统文化自古以来咏物言志，关切人物内心与生存状态的体现。看不懂这样的艺术实际是不了解中国和中国人的，不了解自己又何谈弘扬自己的文化?

　　因此，大力传承发展蕴含着中国哲学思想、中国传统文化、中国美学基因的戏曲艺术会上升成为国家文化战略。不可回避的现实是，普通大众已逐步远离了戏曲艺术，大多数人已无法解读戏曲中的传统文化密码，已无法感受戏曲形式之美，因此在已存在并拉大的鸿沟中搭建起一条连通的桥梁尤为迫切和重要。首先，要引导受众体悟戏曲美学形式。通过聚焦于研究、推广、阐述中国戏曲美学所蕴含的意味来入手，这样对戏曲的研究会更深入，对戏曲的推广会更有依据，对戏曲的阐述会更有说服力。只有让更多的人认识到戏曲之美不仅美在服饰化妆、节奏韵味，更美在天马行空的自由，收放自如的气度，化繁为简的洒脱，化简为繁的自得，这种天人合一，圆融圆满的美学代表了中国艺术的高度，使得国人在此基础上建立起对中国文化的坚定和自信。这一点的实现对戏曲理论、评论家提出了更高的要求。其次，培养戏曲观众要根据理解、接受能力合理安排。《政策》的施行将会加大戏曲观众的培养力度，主要是开展更大范围和更深层面的戏曲进校园、进高校活动，“从娃娃抓起”当然也适用于戏曲，但不同年龄人群的接受能力不相同，不同地域戏曲的受欢迎程度不相同，切不可一概而论，要根据实际情况因人而异、因地制宜地开展。比如对少年儿童，以培养兴趣为主，将戏曲知识与文化课内容相结合，将戏曲欣赏与音乐、美术等艺术课程相结合，将戏曲功法与体育内容相结合，潜移默化、润物无声地进行戏曲教育;对青年人群，应注重培养鉴赏能力，组织更多优秀剧目、名家名作进入校园，开展参与性较强的互动环节，使青年人切实体悟到戏曲的魅力，吸引爱好者加入。这一点的实现对学校的组织实施和人员配备提出了更高的要求。第三，提升全社会人文素养。戏曲作为艺术门类的一种，从来不是孤立存在的，它的提升有赖于社会整体文化素质的提高，人文素养的提升。这一点的实现对整个国家和社会提出了更高的要求。

　　戏曲经过两千余年的形成、发展，艺术要素已经完备，分工日益科学，已成为非常成熟和精致的艺术，它所蕴含的美学既是高级的，又是独特的，是真正属于中国的美学。敝帚尚自珍，这样宝贵的艺术我们怎能不珍惜、不珍重?